| |||
 |
Biblion Booka BooksRu Colibri GoodReads Labirint MyShop Ozon ReadRu ZoneX |  |
|
| ||||||||
| ||||||||
| ||||||||
| Русская живопись 1 2 3 4 5 | Цена | Магазин | Фото | |||||
| |||
| 500 шедевров русской живописи (тканевый переплет). Автор: Нина Геташвили Серия: Шедевры мирового искусства. Язык русский. Издательство Эксмо. 2009г. 544 стр. Размеры 220х260 мм. Вес 2740г. ISBN 978-5-699-28028-5, 5-699-11553-6. Переплет твердый. Тираж 3000 экз. Великолепно иллюстрированное подарочное издание с трехсторонним обрезом "под золото" и ляссе. Данную книгу издательство "Эксмо" решило посвятить общей панораме русской живописи, начиная с XVIII столетия и включая первые десятилетия XX века. Последующие тома будут ориентированы на более "узкую специализацию" по темам и жанрам, раздвинут хронологические рамки. Разумеется, содержание этого альбома не претендует на все объемлющий, энциклопедический охват, и под час выбор очередного шедевра может показаться условным и спорным. Часто определяющим мотивом к таковому служило желание сделать доступным самому широкому зрителю замечательные полотна, хранящиеся в провинциальных музеях и собраниях, ввести их в "хрестоматийный" контекст нашего представления о творчестве их создателей. Каждое воспроизведение полотен в книге снабжено кратким комментарием, который позволит оценить значение именно этой картины в творчестве ее автора и в истории русского искусства. Но, конечно, главной задачей альбомного показа явилось знакомство с самими произведениями, ибо картинный мир, даже оторванный от какого бы то ни было контекста, сам по себе способен заворожить зрителя. |  | ||
| ||||
| Абстракция в России. XX век (подарочный комплект из 2 книг + CD) Язык русский. Издательство Государственный русский музей. 2001г. 814 стр. Вес 6670г. ISBN 5-93332-059-5, 3-935298-50-1. Переплет суперобложка. Стильно оформленное подарочное издание, представляющее собой комплект из 2 книг, упакованных в футляр. Книги построены на коллекции классического авангарда из Русского музея. В два тома входят около 1200 произведений художников разных поколений. Абстракция давно признана одной из центральных художественных идей в мировом искусстве XX века. В процессе зарождения и утверждения этого феномена художникам русского авангарда (прежде всего Василию Кандинскому и Казимиру Малевичу) принадлежит особая роль. В 1911 году Кандинский создал свою первую абстрактную картину. В 1913 году Малевич сформулировал необходимость для искусства выйти за пределы нуля и начать все сначала, с простой формы квадрата. Немногим более чем за десять лет в России создалось мощное движение художников, работавших в разных формах беспредметного искусства. Кроме Кандинского и Малевича, можно назвать Павла Филонова, Павла Мансурова, Любовь Попову, Александру Экстер, Ольгу Розанову, Александра Родченко. Впервые сделана попытка максимально полно собрать материал, характеризующий разнообразные пути, которыми шли художники, работавшие в беспредметных формах на протяжении всего столетия. Издание построено прежде всего на коллекции классического авангарда из Русского музея - самого представительного собрания искусства этой эпохи. 1950-2000 годы представлены собраниями Русского музея, небольшой частью из Третьяковской галереи, из мастерских самих художников, в основном из Москвы и Петербурга, и нескольких частных коллекций. К комплекту прилагается CD-диск, составленый независимой ассоциацией 8rh MOON ART специально для Русского музея. На диске представлены безымянные композиции самых ярких представителей авангардного течения в Санкт-Петербурге 70х - 90х годов XX столетия. Здесь представлены практически все грани исследуемой культурной традиции: классический авангард, фри джаз, искусство шумов, амбиент и индустриальный футуризм. |
|  | ||
| |||
| Академизм в русской живописи (кожаный переплет). Автор: Андрей Романовский Серия: Энциклопедия мирового искусства. Язык русский + английский. Издательство Белый город. 2005г. 416 стр. Вес 2190г. ISBN 978-5-7793-0904-2, 5-7793-0904-3. Переплет твердый. Тираж 3000 экз. Красочно оформленное издание. Кожаный мягкий переплет, золотое тиснение. Альбом дает представление об истории зарождения и развития русской академической живописи. Увлекательный текст, биографии художников, малоизвестные страницы из истории академизма в России и Европе, обширнейший историкохудожественный и культурологический материал с XVII века и до наших дней. Около 500 иллюстраций. Название картин и художников параллельно на русском и английском языках. В книге представлены репродукции картин более 60 русских художников. |  | ||
| |||
| Академизм в русской живописи. Альбом. Автор: Андрей Романовский Серия: Энциклопедия мирового искусства. Язык русский. Издательство Белый город. 2005г. 416 стр. Размеры 220х280 мм. Вес 2090г. ISBN 978-5-7793-0904-2, 5-7793-0904-3. Переплет Суперобложка. Тираж 3000 экз. Альбом дает уникальную возможность проследить все этапы русской классической школы академической живописи, чье развитие продолжается вот уже более 200 лет: от создания в 1757 году российской Академии художеств и до наших дней. В разное время в стенах Академии учились, оттачивали свое мастерство, преподавали Антон Лосенко, Карл Брюллов, Александр Иванов, Илья Репин, Василий Суриков, Валентин Серов и многие другие мастера, чьи имена сегодня составляют золотой фонд российской и мировой живописи. Около 500 великолепно подобранных иллюстраций, представленных в издании, всесторонне и глубоко раскрывают различные течения и направления, сложившиеся в академизме. История русской академической живописи - это не только история полотен великолепных мастеров, но и история России, с которой тесно переплетена жизнь и судьба каждого художника. Все это также нашло свое место в книге. Целью автора было не просто рассказать о шедеврах академизма XVIII и последующих столетий, но подчеркнуть силу и преемственность его традиций, подхваченных в XX веке салонной живописью и кинематографом. Альбом дает представление об истории зарождения и развития русской академической живописи. Увлекательный текст, биографии художников, малоизвестные страницы из истории академизма в России и Европе, обширнейший историко-художественный и культурологический материал с XVII века и до наших дней - все это дополнено великолепными иллюстрациями. Автор убежден - традиции эстетики академизма в новом тысячелетии востребованы не меньше, а может быть, даже и больше, чем во времена их появления и формирования. |  | ||
| ||||
| Академизм в русской живописи. Альбом (кожаный переплет). Автор: Романовский Андрей Язык русский. Издательство Белый город. 2005г. 416 стр. Размеры 245х320 мм. Вес 2000г. ISBN 978-5-7793-0904-2, 5-7793-0904-3. Переплет твердый. Тираж 100 экз. Богато оформленное издание: твердый кожаный переплет золотое тиснение трехсторонний золотой обрез ограниченный тираж. Альбом дает представление об истории зарождения и развития русской академической живописи. Увлекательный текст, биографии художников, малоизвестные страницы из истории академизма в России и Европе, обширнейший историко-художественный и культурологический материал с XVII века и до наших дней - все это дополнено великолепными иллюстрациями. |
|  | ||
| ||||
| Бубновый валет. Автор: Глеб Поспелов Язык русский. Издательство Пинакотека. 2008г. 288 стр. Размеры 230х280 мм. Вес 1440г. ISBN 978-5-903888-01-6. Переплет твердый. Тираж 3000 экз. Монография посвящена началу десятых годов XX столетия. Это время, когда живописцы М. Ларионов, Н. Гончарова, В. Бурлюк, В. Кандинский, П. Кончаловский, А. Куприн, А. Лентулов, И. Машков, Р. Фальк и другие устраивали выставки "Бубновый валет", "Ослиный хвост", "Мишень", вызывавшие оживленные споры. Московская живопись 1910-х годов повлияла на дальнейшее формирование искусства авангарда. Автор подробно рассматривает истоки творчества упомянутых художников и анализирует их место в русской живописи. Содержит цветные и черно-белые иллюстрации. |
|  | ||
| |||
| Великие мастера русской живописи (5 альбомов в футляре). Авторы: Екатерина Владимировна Громова, Елена Николаевна Евстратова, Галина Ивановна Пикулева, Елена Петровна Рачеева Серия: Галерея гениев. Язык русский. Издательство ОлмаМедиаГрупп. 2010г. 638 стр. Размеры 220х280 мм. Вес 3290г. ISBN 978-5-373-03072-4. Переплет твердый. Великие мастера русской живописи. В подарочный комплект входит 5 альбомов, посвященных жизни и творчеству выдающихся русских мастеров, которые благодаря своему поистине прекрасному искусству занимают почетное место в истории отечественной и мировой культуры. В каждом альбоме представлено около 150 репродукций картин, как широко известных, так и редко воспроизводимых. Альбомы: Брюллов (автор текста и составитель Пикулева Г. И. ); Репин (автор текста и составитель Евстратова Е. Н. ); Серов (автор текста и составитель Рачеева Е. П. ); Кустодиев (автор текста и составитель Громова Е. В. ); Коровин (автор текста и составитель Громова Е. В. ). |  | ||
| ||||
| Времена года. Пейзаж в русской живописи. Автор: В.Леняшин Язык русский. Издательство Palace Editions, Государственный Русский музей. 2006г. 368 стр. Вес 2705г. ISBN 5-93332-229-6. Переплет суперобложка. Русский пейзаж - уникальное явление в истории искусства. Его долгий путь от XVIII столетия до сегодняшнего дня был ознаменован блестящими достижениями, созвездиями имен и произведений, представленных в данном издании. В творчестве пейзажистов в самобытной форме нашли отражение основные этапы развития европейской живописи: классицизм и романтизм, реализм и импрессионизм символизм и постмодернизм XX века. "Времена года" стали в живописи, как в поэзии и в музыке, способом постижения тайного смысла природы, о близости с которой мечтал и мечтает каждый человек и художник. В какой бы музей мира Вы не пришли, везде пейзажи составляют важнейшую часть экспозиций. Не исключение в этом смысле и Русский музей в Санкт-Петербурге. Среди произведений, как постоянно показываемых зрителям, так и тех, что хранятся в фондах, много пейзажей. Ценители искусства знают и любят картины Ивана Шишкина, Исаака Левитана, Федора Васильева и некоторых других известных художников. Но за пределами их внимания остается немало полотен живописцев разных эпох, обращавшихся к пейзажу. В издании, предлагаемом вниманию читателей, собраны произведения XVIII-XX столетий, посвященные природе. Их авторы далеко не всегда были только пейзажистами. Для многих из них окружающая человека природа становилась камертоном настроения, запечатленного в портретном изображении или бытовой сцене. Казалось бы, пейзаж - жанр, наиболее адекватно выразившийся в эпоху реализма. Однако и до середины XIX столетия, и с начала XX века художники искали в природе мотивы и живописную фактуру, близкие их стилистическим привязанностям. |
|  | ||
| ||||
| Дорога в русском искусстве (+CD). Автор: Владимир Леняшин Язык русский. Издательство Palace Editions, Государственный Русский музей, Государственная Третьяковская галерея. 2004г. 280 стр. Вес 2230г. ISBN 5-93332-149-4. Переплет суперобложка. В творчестве русских художников середины XIX-XX века популярность мотива дороги не была случайной. Огромные российский пространства, бескрайние поля, просторы вдохновляли отечественных мастеров на создание произведений, в которых мотив дороги становился стержневым в решении художественных задач. Емкость понятия "дорога" и его глубокий метафорический смысл волновали мастеров разных поколений, осмыслявших через него исторические перипетии и судьбу России. Дорога - это тропинка, петляющая в полях, теряющаяся в лесной глуши и широкий большак, городские улицы, проспекты и водные пути. Они ведут в неведомые края, к высоким и светлым целям, и, напротив, к разочарованиям. Выбор дороги, стоящий перед рыцарем в картине В.Васнецова "Витязь на распутье" - это и проблема выбора жизненного пути, и поиска истины. Во многих произведениях отечественных мастеров дорога ведет к храму. По ней в поисках лучшей доли бредут странники и богомольцы. Крестный ход осмысливается как знак веры. Издание, выпущенное к одноименной выставке в Русском музее, посвящено теме дороги в произведениях русских художников XIX начала XXI столетия. В России, с ее бескрайними просторами и большими расстояниями, мотив дороги становится не просто пейзажным мотивом, но и понятием метафорическим. В состав каталога вошла статья, раскрывающая тему выставки, а также альбом репродукций с аннотациями, биографии художников и именной указатель. В дополнение к изданию выпущен CD с записью романсов и песен разных лет, которые связаны с темой дороги. Формат 24,5 х 30 см. |
|  | ||
| ||||
| Живописное искусство России. Альбом. Том 1 Язык русский. Издательство Живопись-Инфо. 2007г. 199 стр. Размеры 215х355 мм. Вес 1030г. ISBN 978-5-9900524-4-4. Переплет твердый. Альбом посвящен искусству живописи России, живому творческому процессу сегодняшнего дня. Современное искусство как часть историко-художественного развития культуры заслуживает пристального внимания, нуждается в широком и разностороннем исследовании. Рубеж XX-XXI веков - время свободного от советской идеологии творчества. Свобода мышления породила мощный, сложный, порой противоречивый художественный процесс. Живопись - всегда ведущий вид профессионального творчества художников. Современная живопись - это разнообразие жанров, стилей, манер и творческих индивидуальностей. События начала 1990-х годов в России и связанные с ними перемены в духовной, нравственной атмосфере общества, в судьбах людей, находят прямое выражение в образном, пластическом строепроизведений. "Времена меняются и мы меняемся с ними. " - гласит латинская поговорка. В реалиях новой художественной ситуации в России искусство признанных мастеров живописи вновь набирает силу. Продолжается история традиционной станковой картины, в которой запечатлевается бурлящая современная жизнь. Развиваются портретная живопись, искусство пейзажа и натюрморта. Творчество "шестидесятников", в значительной мере, является тем фундаментом, на котором развивалось искусство последующих поколений. Альбом "Живопись России", посвященный 250 - летию Российской академии художеств, открывает серию изданий о современном искусстве. |
|  | ||
| ||||
| Живописное искусство России. Альбом. Том 2 Язык русский. Издательство Живопись-Инфо. 2008г. 100 стр. Размеры 215х305 мм. Вес 690г. ISBN 978-5-9900524-4-5. Переплет твердый. Тираж 300 экз. Альбом посвящен искусству живописи России, живому творческому процессу сегодняшнего дня. Современное искусство как часть историко-художественного развития культуры заслуживает пристального внимания, нуждается в широком и разностороннем исследовании. Рубеж XX-XXI веков - время свободного от советской идеологии творчества. Свобода мышления породила мощный, сложный, порой противоречивый художественный процесс. Живопись - всегда ведущий вид профессионального творчества художников. Современная живопись - это разнообразие жанров, стилей, манер и творческих индивидуальностей. Альбом "Живопись России", посвященный 250-летию Российской академии художеств, открывает серию изданий о современном искусстве. |
|  | ||
| ||||
| Живопись России. Том 2. Наследие. Альбом Серия: ХХ век. Язык русский. Издательство Живопись-Инфо. 2008г. 124 стр. Размеры 215х305 мм. Вес 810г. ISBN 978-5-9900524-6-9. Переплет твердый. Тираж 500 экз. Творческое наследие живописцев XX века охватывает весьма созидательный, бурный и, во многом, трагический период жизни народов России. Наследие характеризует пути и развитие (видоизменения) изобразительного искусства. Оно составляет огромный многоплановый пласт искусства для современных и будущих исследователей. Живописцы этого исторического периода создали своими произведениями летописи трудового подъема народов стран содружества, индустриального и колхозного строительства, великого народного подвига в годы сражений за свободу и независимость, годы падения диктаторского режима и начала перестройки. В творчестве художников XX века отмечается: утверждение социалистического реализма, появление воинствующего модернизма, авангардного и актуального искусства. И, в то же время, сохранение русской школы живописи конца XIX века. Настоящее издание предназначено, прежде всего, для сохранения памяти об ушедших художниках. Оно окажет неоценимую услугу государственным учреждениям по культуре, галереям, коллекционерам и любителям живописного искусства при определении авторов и их произведений для тематических выставок, для размещения в музеях, в специализированных и государственных организациях. |
|  | ||
| |||
| Иллюстрированная энциклопедия русской живописи. Автор: Олег Николаев Серия: Искусство и культура. Язык русский. Издательство ОлмаМедиаГрупп. 2009г. 600 стр. Размеры 260х320 мм. Вес 3410г. ISBN 978-5-373-01186-0. Переплет твердый. Тираж 4000 экз. Иллюстрированная энциклопедия русской живописи. Энциклопедия знакомит читателей с художниками, вписавшими наиболее яркие страницы в историю русской и мировой живописи, с представителями различных стилей и направлений, приверженцами строгих академических канонов и новаторами, разрушавшими эти каноны. В каждой статье содержатся не только основные факты из биографии художника, повлиявшие на становление и развитие его творчества, но и развернутая характеристика особенностей его живописного искусства. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так редко публикуемые работы из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов России и стран СНГ. |  | ||
| ||||
| Иллюстрированная энциклопедия русской живописи (эксклюзивное издание). Автор: Олег Николаев Язык русский. Издательство ОЛМА Медиа Групп. 2009г. 600 стр. Размеры 250х340 мм. Вес 4130г. ISBN 978-5-373-01186-0. Переплет твердый. Тираж 4000 экз. Роскошно оформленное эксклюзивное подарочное издание. Переплет выполнен вручную из натуральной кожи и оформлен объемным тиснением. Обложка украшена золотистым напылением. Трехсторонний золотой обрез. Энциклопедия знакомит читателей с художниками, вписавшими наиболее яркие страницы в историю русской и мировой живописи, с представителями различных стилей и направлений, приверженцами строгих академических канонов и новаторами, разрушавшими эти каноны. В каждой статье содержатся не только основные факты из биографии художника, повлиявшие на становление и развитие его творчества, но и развернутая характеристика особенностей его живописного искусства. Значительное место в энциклопедии занимает иллюстративный материал, дающий наглядное представление о живописной манере художника и являющий собой широкий жанровый диапазон. В качестве иллюстраций предложены как широко известные, так и редко публикуемые работы из музеев Москвы, Санкт-Петербурга и многих других городов России и стран СНГ. |
|  | ||
| |||
| Импрессионизм в русской живописи. Автор: Вячеслав Филлиппов Серия: Энциклопедия мирового искусства. Язык русский. Издательство Белый город. 2003г. 320 стр. Размеры 135х210 мм. Вес 1865г. ISBN 978-5-7793-0577-8, 5-7793-0577-3. Переплет твердый, суперобложка. Тираж 3000 экз. Цель этой книги - внести ясность в запутанный вопрос о наличии импрессионизма в русской живописи, существование которого оспаривалось многими исследователями. Решая увлекательную задачу - посмотреть на русскую живопись с точки зрения ее стилистического развития, автор предпринял попытку распутать сложный и запутанный клубок историко-художественных проблем. Импрессионизм, зародившись во Франции, проявился и в других художественных школах. При этом имело место не влияние извне в форме прямого заимствования чужого языка, а взаимодействие, диалог художественных культур, не исключающий национальной специфики. Для русского искусства импрессионизм оказался открытой во времени и пространстве системой, значение и ценность которой еще не исчерпаны. |  | ||
| |||
| Импрессионизм в русской живописи (кожаный переплет). Автор: Вячеслав Филлиппов Серия: Энциклопедия мирового искусства. Язык русский. Издательство Белый город. 2003г. 320 стр. Размеры 220х280 мм. Вес 2500г. ISBN 978-5-7793-0577-8, 5-7793-0577-3. Переплет твердый. Задача данной работы – внести ясность в запутанный вопрос о наличии импрессионизма в русской живописи. Особенно сложной является проблема соотношения импрессионизма с другими стилистическими направлениями. Оказались возможными сопряжения русского импрессионизма со стилем модерн, сезаннизмом, фовизмом, экспрессионизмом и другими течениями. При этом сохранявшаяся в русском искусстве тяга к содержательности живописного образа и его оптимистической окраске объясняет живучесть импрессионизма в советской живописи. Подробное рассмотрение этих проблем на конкретном материале французской и русской живописи XIXXX веков (для альбома тщательно отобрано около 1000 репродукций картин самых разных мастеров этого жанра) составляет содержание настоящего исследования. Качественная европейская полиграфия позволит в полной мере насладиться произведениями импрессионистов. |  | ||
| |||
| Импрессионизм и русская живопись. Альбом. Автор: Михаил Герман Язык русский. Издательство Аврора. 2005г. 160 стр. Вес 1400г. ISBN 5-7300-0785-X. Переплет Суперобложка. Тираж 1500 экз. Воистину прав был Эмиль Золя, когда писал о современном французском искусстве для своих русских читателей: "В искусствах, так же, как и в литературе, одна только форма утверждает новые и новые методы". Но для русской живописи импрессионизм стал явлением, исключительно художественным, комплексом приемов, способом видения природы мира, но не ее содержательной интерпретации. Преданная прежде всего идеям социальной ответственности, русская живопись использовала "вещество искусства" импрессионизма, отойдя в сторону от грандиозного движения французского искусства. "Этюдизм", импровизационная мощь письма, использование приемов дивизионизма, высветленной палитры - все эти качества, вдохновленные французским импрессионизмом, немало споспешествовали развитию русской живописной культуры. Идеи жили в русском искусстве, лишь пользуясь методами, но не "утверждаясь" ими. |  | ||
| |||
| Историческая картина в русской живописи. Автор: Нонна Яковлева Серия: Энциклопедия мирового искусства. Язык русский. Издательство Белый город. 2005г. 656 стр. Размеры 175х250 мм. Вес 3190г. ISBN 978-5-7793-0898-4, 5-7793-0898-5. Переплет Суперобложка. Тираж 3000 экз. Богато иллюстрированное подарочное издание. Книга написана компетентным искусствоведом и содержит репродукции высочайшего качества. Перед Вами первое исследование, в котором русская историческая живопись представлена как многожанровое, строго структурированное целое, прошедшее долгий путь развития. Искусство - симптом душевного состояния общества. И необходимо внимательно всмотреться в живописный образ, потому что за простой оболочкой исторической картины, созданной истинным художником, таится скрытый смысл, потому что в картине оживает день прошедший - для художника, вспыхивает свет на сцене той эпохи, когда картина создана, а отраженный луч падает на сегодняшний день, помогая понять современность. А значит, и заглянуть в будущее. Эта книга будет интересна и искусствоведам, занимающимся данной проблематикой, и современным историческим живописцам, и зрителю, молодому и зрелому, интересующемуся искусством, и, наконец, людям власти и денег, обладающим возможностью поддержать российскую культуру. |  | ||
| |||
| Историческая картина в русской живописи (кожаный переплет). Автор: Н.А.Яковлева Серия: Энциклопедия мирового искусства. Язык русский. Издательство Белый город. 2005г. 656 стр. Размеры 220х280 мм. Вес 3080г. ISBN 978-5-7793-0898-4, 5-7793-0898-5. Переплет твердый. Богато иллюстрированное подарочное издание. Книга написана компетентным искусствоведом и содержит репродукции высочайшего качества. Перед Вами первое исследование, в котором русская историческая живопись представлена как многожанровое, строго структурированное целое, прошедшее долгий путь развития. Искусство - симптом душевного состояния общества. И необходимо внимательно всмотреться в живописный образ, потому что за простой оболочкой исторической картины, созданной истинным художником, таится скрытый смысл, потому что в картине оживает день прошедший - для художника, вспыхивает свет на сцене той эпохи, когда картина создана, а отраженный луч падает на сегодняшний день, помогая понять современность. А значит, и заглянуть в будущее. Эта книга будет интересна и искусствоведам, занимающимся данной проблематикой, и современным историческим живописцам, и зрителю, молодому и зрелому, интересующемуся искусством, и, наконец, людям власти и денег, обладающим возможностью поддержать российскую культуру. |  | ||
| |||
| Историческая картина. Русская живопись. Альбом (в футляре). Автор: Юрий Астахов Серия: Большая коллекция. Язык русский. Издательство Белый город. 2008г. 936 стр. Размеры 295х395 мм. Вес 7950г. ISBN 978-5-7793-1579-1. Переплет твердый, суперобложка. Тираж 2500 экз. Прекрасно иллюстрированное подарочное издание большого формата в суперобложке с шелковым ляссе. Книга упакована в оригинальный подарочный футляр. Очередной альбом уникальной серии "Большая коллекция" издательства "Белый город" посвящен одному из наиболее сложных, но почитаемых жанров изобразительного искусства - исторической живописи. Интерес к истокам, корням нации, как и к важнейшим событиям и лицам, оказавшим огромное влияние на становление и развитие страны, всегда был огромен в значительной части русского общества. Факты, легенды и мифы, собственные ощущения и озарения художник превращает в свои видения исторических конфликтов, в свои портреты личностей, в свои изображения быта и жизни людей предшествующих времен, в свои предположения и фантазии. И это привлекает к исторической живописи многих любителей, которые могут соотнести приобретенные знания, представления и чувства с тем, что изображено на полотнах. Настоящее издание является своеобразным путеводителем по мировой и национальной истории и культуре, события которых запечатлены в произведениях российских художников. В альбоме представлены многочисленные репродукции работ отечественных мастеров - от первых часто наивных иллюстраций истории нашего государства до наполненных драматизмом творений последующих столетий; от несущих патетику или трагизм грозных событий многих картин советского периода до работ ищущих свою правду молодых художников наших дней. |  | ||
| © 2002-2010 Подарочные книги Рунета Все права защищены |
